Miguel Angel se equivocó

collage-retratos-mujeresQuerida Abril
¿Sabías que a Miguel Ángel se lo criticaba porque sus retratos no se parecían al modelo?
¡Ja Ja¡ Críticos envidiosos! “Que importa la cara de los Medicis, dentro de mil años nadie se acordara de ellos, he creado una obra» les contestaba. Hasta que no se inventara la fotografía ¿quién lo iba a comprobar? Sigue leyendo

Bs. As. 2 de octubre de 2013. Literatura de «Extrañamiento»

Ray Bradbury

Ray Bradbury

Hola Abril

Te cuento que tratando de acercarme a otras ramas del arte hice un curso de  un estilo en particular de literatura llamado de “Extrañamiento o defamiliarización” Por lo que entendí es una técnica utilizada en todos los tiempos pero que algunos escritores desarrollaron específicamente.

Este estilo en particular presenta los objetos desde otra óptica totalmente desnaturalizada. Imaginá que llega un extraterrestre que no conoce nuestra gravedad y se enfrenta a una escalera.  “Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables” Cortázar Instrucciones para subir una escalera

Me pareció interesante leer estos autores para desestructurar los propios pensamientos por que ellos plantean visiones alternativas de la realidad, mediante la parodia  o el absurdo. Pero también porque describen claramente la mirada artística que aporta sensaciones a los objetos alejándolos de lo rutinario o cotidiano y aportándoles frescura como en “La mesa” de Dario Canton. Te mando algunos enlaces para que leas y por último mi primer ejercicio.

Alfred Jarry “Costumbre de los ahogados”    Kurt Vonnegt “Desayuno de Campeones”  / Tomas Moro «Utopia» / «El sentimiento de lo fantastico» J. Cortazar

Los dones de la calle Reconquista

Eso de los superpoderes, para mi está sobrevaluado, de hecho mi hija y yo estamos muy bien dotadas y no por eso obtuvimos un lugar en el  “Salón de la justicia”. Pero esa es cosa de yanquis y su fábrica de héroes. Los poderes nacionales no se heredan se adquieren y creo que con la edad van desapareciendo, perdiendo velocidad, como el auto de  mi abuelo, el intocable Rambler Clasic celeste del que saltaba para probarle que corriendo llegábamos más rápido.super

El poder de Abril, mi hija, se develo en la calle Reconquista que caminamos todos los días. De punta a punta todas las mañanas casi sin mirarla, atadas a la monotonía que compensamos con las mejores charlas surrealistas.

Caminaba con sus ojitos a media persiana, con la almohada surcando sus cachetitos, en medio de mi recitado sobre las tareas de la semana sin comprender en ese entonces que para ella el futuro era el próximo recreo. Baje la mirada y mire sus piecitos que estaban prácticamente en el aire, solo tomaba contacto con este planeta su dedo, el gran dedo marciano que recibió su nombre gracias al largo con forma de cabezota  extraterrestre. Pensé que solo la pesada mochila la retenía en esta atmosfera pero estaba equivocada como más tarde me explico. La realidad es que estaba volviendo de su ensoñado viaje espacial,  para ese entonces ya había recorrido el espacio más allá de nuestra galaxia. La velocidad de traslado superaba  cualquier ladrón de celulares y comprendí porque ella gozaba de más certezas en algunos temas existenciales, como la existencia de Dios y de que no estamos solos. Aunque a veces cuando me dice “no estamos solos”  es la llamada de auxilio para exterminar habitantes extraescolares que desean convivir en su cabeza. Gracias a ese día observe en los que me rodean una cascada de poderes, en mis compañeros de trabajo, jefes o políticos, aunque en los dos últimos casos se asemejaban mucho a los productos yanquis con el que compartían solo el don del suicidio.

Comparto con mi hija la manifestación de mi gran poder en la calle Reconquista, a los ocho días de aquel descubrimiento, después de una lluvia intensa y estrenando zapatos, todas las baldosas flojas venían hacia mí con deseo de entregarme su desbordante mar de vida primordial almacenada debajo de ellas. El arte se plasmó en mis pantalones con el ruedo largo sin adaptar a los nuevos tacos. Desde ese día ya no fui la misma, desde ese día luche para controlar mi poder diariamente con los porteros y sus escobas de agua que esperaban que me equivocara, que no las pisara,  como crítico de arte que se pregunta si Miguel Ángel era gay o si Coco era nazi. Desde ese día volvió el orgullo a la mirada de Abril, ahora podía devolverme al pedestal otra vez, por lo menos hasta la adolescencia porque ahora ella y yo éramos poderosas. Hay que aclarar además que como todo gran poder  acarrea una gran responsabilidad, el control y dominio del don obsequiado tiene sus dificultades al principio y sobre todo en las épocas de sequía. No tenemos escuela como los XMen y por lo tanto nos hacemos día a día, los héroes Argentinos somos una especie de autodidactas, sin publicidad, sin producción. Pero a nosotras nos gustan los héroes de todos los días.

Dana Noriega

w_superman_en_los_charcos.2ejn9t90uj6sswo0s08wwooc0.6fzerll0kc0s4owcgc8sgwc44.thTe amo, Tu mamá

Bs As 8 de agosto 2013 Whistler


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Querida Abril

Hoy vi un sketch de la  película “El último desastre” la que seguro recordas por que la vimos juntas y nos reímos mucho. Donde Mr Bean mancha la obra de Whistler “Retrato de la Madre” y termina dibujando una cara nueva. Pero me quede con la imagen del cuadro original y me dieron ganas de escribirte sobra la razón de mi gusto por esa obra.

El porte totalmente relajado y con una cierta dignidad logra una composición estática que, con solo con la variación de blancos y negros, amplifica el protagonismo de la madre. Este tipo de cuadro tan exquisitamente logrado donde la postura con una leve inclinación de la nuca, la relajación de los codos y de la cara invitan a tratar de descubrir ¿Qué estará pensando? Esta posando realmente para el pintor, solo eso.

A pesar de la mirada que se dirige hacia la izquierda, forma utilizada muchas veces para hacer referencia al pasado, en este caso por el contrario genera la sensación de un instante congelado. un presente, solo se dirije hacia la izquierda para resolver un problema compositivo, centrar en el cuadro el rostro de la madre enmarcado por los dos cuadros. Observá como esfuma las rectas de la silla para que se pierdan al ojo del espectador y no compitan con las rectas de los cuadros. Hay además un toque japonés en esta obra de Whistler  quizás por su relación con el movimiento impresionista y su interés por la estampa japonesa. La tela de la cortina, los marcos de los cuadros de líneas negras y blancas y los grandes espacios vacios son típicos de los grabados japoneses. Pero no pierdas el detalle que utilizo el artista de pintar un cuadro dentro de otro, en este caso el paisaje del rio Támesis

Whistler logro con muy pocos artilugios y mucha síntesis la fotografía de un pensamiento o de un presente continuo dentro de la obra de arte.

Bs As 7 de agosto 2013 Vang Gogh

2012 108¿Recordas que tenía esa mesita que quería reciclar? Ya lo hice y mira como quedo. Te cuento que pase por la artística y cuando vi que tenían servilletas de papel del cuadro “Cerezos en flor”  de Vangh Gogh, me abalancé sobre ellas ¡con desesperación! ¡Ja Ja! Lo que paso es que nada puede ser más lindo que reciclar un mueble  con uno de mis cuadros preferidos por el toque japones. Te cuento que muchos pintores de la época, Gauguin, Seurat, Signac, Cezanne y Vang Gogh  dedicaron tiempo al estudio de la estampa japonesa de autores como Utamaro, Hokusai  o Hiroshigee . Y transcribo unas palabras del mismísimo Vincet para que entiendas el porque “Envidio a los japoneses por la increíble claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa… Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con solo unos pocos trazos seguros, que hace que parezca tan fácil como abrocharse el chaleco”

El cuadro lo realizo para el nacimiento del hijo de Theo, su hermano, el que sería bautizado como su tio Vincen Willem con flores blancas como símbolo del nacimiento. Me gusta como remarca con negro la forma de las ramas, se dice que influenciado por la pintura de Bernard y ese fondo azul perfecto.

Te amo, tu mamá

PD: en este vídeo hacen una comparación en simultaneo entre Vang Gogh y Hiroshigee

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Bs As 4 de agosto 2013 Cerebro + Corazón

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 Querida Abril

Hoy escuche unas palabras de Sean Penn en el Festival de Cannes del 2008 sobre el arte y te las escribo porque me parecen validas para cualquier aspecto de la vida. Consultaron al actor por sus críticas a la política de George Bush y contesto que las consideraba lógicas pues “su política está hecha de estupidez” Aclaró además, que Bush tiene un problema de conexión entre su cerebro y su corazón. “En el cine  hay una relación entre el cerebro y el corazón y cuando alguien funciona sin esa reciprocidad, se provoca la muerte de miles de personas.  “La política esta ahí para que nos ayudemos los unos y los otros” Dijo estas palabras haciendo una analogía entre la función del arte y  la política. “El arte es amor, una entrega de amor” Frase que sin duda experimenta con la coherencia de lo que dice y la forma en que aprovecha los beneficios de su fama para el bien común. En lo actoral opino que utiliza la misma coherencia cuando abandona su ego hasta en lo gestual,  para transformarse en el mensaje que quiere entregar y si no me crees, mira las películas “Iam Sam”, “Milk” “Dead Man Walking”.

Te amo, tu mamá

PD: Te recomiendo especialmente Dead Man Walking por que es el ejemplo claro de lo que te conté.

Buenos Aires, de agosto de 2013 MONDRIAN

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Querida Abril

Con la carta anterior no me di cuenta de contarte algo importante de Mondrian. Aunque en determinado punto se desdijo de la Teosofía no la negó sino que afirmaba que ninguna teoría  teósofica  podía superar al artista, vivenciando a Dios en el acto de crear ¡Claro  ninguna teoría puede superar la experiencia¡ Es como explicar técnicamente a un meditador la vivencia  zen .  Pero como estudiante del ocultismo indudablemente no pudo alejarse de la influencia de los secretos de la geometría y encontró en su forma modular de pintar una forma de extenderse hacia el infinito.

Hay pintores que no sé si me gustan tanto por sus obras como por sus ideas. La pintura abstracta nunca me impacta demasiado pero con  Mondrain y Kandisnky me pasa que no puedo dejar de admirar sus ideas, sobre todo por sus búsquedas personales.

Te amo, tu mamá

Bs As, 2 de agosto de 2013. MONDRIAN

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Espero llegar a la vejez con la curiosidad de Mondrian. ¿Sabías que a los 71 años y gozando de mucha fama no le importo nada y le dio la espalda a toda su obra anterior? ¿Sabes por qué?  Porque si seguía con las mismas técnicas no iba a aprender nada nuevo. Afirmaba que no le importaban los cuadros, sino lo que aprendía haciéndolos. ¿Sera por eso que no me gustan los artistas que se repiten continuamente? Encuentran una formula comercial y nunca cambian. Pero con Mondrian estamos hablando de un alma especial, amante de la Teosofía, entendía el arte como una filosofía de vida “para comprender mejor las cosas”.

Te amo, tu mamá

P.D: Si buscas imágenes en Internet de su obra trata de ver una página que te muestre toda la obra y no la más comercial para que observes su evolución.

Bs As, 2 de agosto de 2013 . Malevich

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Abril

Anoche retome la lectura de un libro bellísimo “Caminos a lo absoluto”, me hice unos mates con miel para disfrutarlo más y te quería contar por si te sirve, algo que dijo el pintor Malévich,  “a través de todo lo que produce el hombre logra así un estado de descanso” “entonces deja de actuar como hombre para actuar como Dios”. Estoy de acuerdo con él  porque habla sobre la experiencia creativa como una práctica divina pero bajando un poco el mensaje a lo cotidiano, pienso que dejamos de ser tan “animales”… con perdón de los animales. No es lo mismo llegar a mi casa después de viajar en colectivo donde ves “de todo” y mirar una serie de un asesino desquiciado que ponerme a practicar violín y conectarme con la música. A propósito… no sabes que difícil  me resulta el violín pero como me obliga a trabajar los hemisferios cerebrales.

El arte siempre nos aleja de la  chatura cotidiana.

Te amo, tu mamá.